Здесь я пишу чушь, обсуждаю какофонию и ругаюсь матом.
Всем привет.

Опубликован альбом, в который трансформировался результат импровизационной сессии: Киев, клуб «Бабуин», 3.04.2011.


We start in Kiev with keyboardist Stanislav Bobrytskyy and percussionist Andy Gone's high energy performance at what sounds to be an intimate venue (some clinking glasses and ambient chatter can be detected in the recording). Bobrytskyy is a dynamic and energetic keyboardist who plays with a real vibrancy and urgency. Gone's drumming is a perfect compliment to the colorful and percussive leanings of Bobrytskyy, and together they have a sound that is immediate and melodic. The opening 'Polymer' showcases engaging syncopations and an ever evolving melody. The dramatic penultimate 'Puzzle One' was quite a pleasant surprise. The closing tunes feature Bobrytskyy using a sound and approach that would not have been out of place on a Soft Machine recording circa 1970. These are two musicians I hope to hear more of in the future.

http://freejazz-stef.blogspot.com/2012/03/kiev-florence-liverpool-and-brooklyn.html



beavered_again: keyboards
andy_gone: drums


Cover Pollock puzzle photo: osval6d

слушать остальное: http://beaver.bandcamp.com/album/live

Оригинал взят у <lj user="beavered_again" /> в <a href="http://beavered-again.livejournal.com/205022.html">live at babuin</a><div class="repost"><br /><a href="http://f0.bcbits.com/z/21/19/21199322-1.jpg" rel="nofollow"><img src="http://f0.bcbits.com/z/21/19/21199322-1.jpg" align="right"></a> Опубликован альбом, в который трансформировался результат импровизационной сессии: Киев, клуб «Бабуин», 3.04.2011.<br /><br /><i><br />We start in Kiev with keyboardist Stanislav Bobrytskyy and percussionist Andy Gone's high energy performance at what sounds to be an intimate venue (some clinking glasses and ambient chatter can be detected in the recording). Bobrytskyy is a dynamic and energetic keyboardist who plays with a real vibrancy and urgency. Gone's drumming is a perfect compliment to the colorful and percussive leanings of Bobrytskyy, and together they have a sound that is immediate and melodic. The opening 'Polymer' showcases engaging syncopations and an ever evolving melody. The dramatic penultimate 'Puzzle One' was quite a pleasant surprise. The closing tunes feature Bobrytskyy using a sound and approach that would not have been out of place on a Soft Machine recording circa 1970. These are two musicians I hope to hear more of in the future.</i><br /><br /><a href="http://freejazz-stef.blogspot.com/2012/03/kiev-florence-liverpool-and-brooklyn.html" rel="nofollow">http://freejazz-stef.blogspot.com/2012/0<wbr />3/kiev-florence-liverpool-and-brooklyn.h<wbr />tml</a><br /><br /><lj-embed source_user="beavered_again" id="744" /><br /><br /><span class='ljuser ljuser-name_beavered_again' lj:user='beavered_again' style='white-space:nowrap'><a href='http://beavered-again.livejournal.com/profile'><img src='http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=91.7' alt='[info]' width='16' height='16' style='vertical-align: bottom; border: 0; padding-right: 1px;'/></a><a href='http://beavered-again.livejournal.com/'><b>beavered_again</b></a></span>: keyboards<br /><span class='ljuser ljuser-name_andy_gone' lj:user='andy_gone' style='white-space:nowrap'><a href='http://andy-gone.livejournal.com/profile'><img src='http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=91.7' alt='[info]' width='16' height='16' style='vertical-align: bottom; border: 0; padding-right: 1px;'/></a><a href='http://andy-gone.livejournal.com/'><b>andy_gone</b></a></span>: drums<br /><br /><br />Cover Pollock puzzle photo: <a href="https://twitter.com/#!/osval6d" rel="nofollow">osval6d</a><br /><br />слушать остальное: <a href='http://beaver.bandcamp.com/album/live' rel='nofollow'>http://beaver.bandcamp.com/album/li<wbr />ve</a><br /></div><br/>

раздача на rutracker

уехал в отпуск с ретритом и буддами. до 21 недоступен в любой форме. не скучайте, ведите себя плохо.

а это просто так, понравилось, пусть и повисит

AMM - Uncovered Correspondence: a Postcard from Jaslo (Matchless Recordings, 2011)
John Tilbury - piano
Eddie Prevost - percussion

Recorded at the concert hall of the Jasielski Dom Kultury (Jaslo Cultural Centre) in southern Poland on 15th May 2010

http://www.matchlessrecordings.com/node/358

▼

сходил в консерваторию, расстроился: яка страна, такий i iмпров

выводы для себя:
- если долго долбиться головой в одну и ту же стену - дырка рано или поздно появится: что-то толковое из этого когда-нибудь выйдет, но пока мало кто понимает, что вообще со всем этим делать

- начинаю постепенно соглашаться, что исполнитель, композитор, импровизатор - три большие разницы, по некоторым пунктам - взаимоисключающие.

- играть без подготовки можно либо когда есть ясный план действий, либо когда получается (от технической возможности до банальной способности) слышать друг друга

недавно мне попадалась такая запись. из-за того, что все хорошо слушают друг друга - так тонко реагируют на события, будто 10 лет спят вместе.

- а собраться и посмотреть, что получится - это больше хеппенинг, чем музыка.

- слушать друг друга: существует такая проблема, либо не отстроено технически (не успели провести минимальный чек), либо от невнимательности.

один человек подает идеи, которые никто не подхватывает. одну, вторую, третью. абыдна.

- игра по принципу "а еще я могу нарулить вот такой противный звук" напоминает поведение человека, которому в руки впервые попала цифровая фотокамера (первый синтезатор в доме вызывает аналогичные симптомы, знаю по себе). В этом нет ничего плохого, только это надо делать дома.
(если я имею в виду что-то другое, то я должен и показывать "что-то другое")

Музыка, сжатая без потерь - это, конечно, очень круто, но я слушаю flac, ape и сочувствующих чуть реже, чем никогда (несжатый звук - еще круче, но как человек кочевой я не могу позволить себе таскать гору дисков, половина которых не доживет до следующего переезда).

Почему? Все просто.
Во-первых, это имеет смысл только если есть аппарат, на котором почувствуется разница. О качестве сборки моих китайских колонок за 50 баксов я стараюсь даже не думать.
ОК, допустим, у меня достаточно мотивации, чтобы начать меньше есть, бросить пить и собрать акустику, за которую не стыдно (не так давно среди френдов приводился пример того, как это сделать с минимальным фанатизмом).

И куда я ее поставлю? На кухню с кафелем (мое дефолтное рабочее место)?
ООК, допустим, не проблема перенести систему в комнату, но возникает другой вопрос: нужно когда-то прийти, сесть в мягкое кресло между колонок и насладиться чудесным звуком (который после приложенных усилий быть нечудесным просто не сможет). Это исключено: дома я нахожусь в среднем 4 часа в день (для простоты учтем только те состояния, в которых я способен воспринимать звуки без раздражения), и в это время мне не до музыки. И уж точно не до посиделок с целью послушать. Это вариант для тех, кто работает из дома (т.е. принципиально не мой).

Я слушаю исключительно в наушниках во время хождения и езды по городу. Иначе я ничего никогда не услышу. На мне висят обыкновенные сенхайзеры, в которые попадает значительная часть окружающего шума. Слушать лулзлесс в метро? Не смешите меня.

Еще я слушаю на работе во время работы, но на мне такая гарнитура для скайпа, воспроизводящую часть которой назвать наушниками язык не поворачивается. НО - меня это устраивает, ибо интересует материал, который различим сквозь даже треск радиопомех и шелест артефактов сжатия, а не свистоперделки, от которых песни лучше не становятся (исключения есть, и они всем известны - тут уж ничего не поделаешь: слушать музыку, написанную для 20 Гц, дома не получится). Я понимаю аудиофилов: для большинства музыки хорошее качество записи - единственное достоинство.

Не вопрос, хороший звук - это хороший звук, и к хорошему привыкаешь быстро. Но для многих это самоцель: когда я вижу человека, который принципиально хранит флаковый рип, чтобы слушать его в китайских пищалках - я испытываю примерно те же чувства, как если увидеть пускающего слюни престарелого дауна с двумя головами: и жалко, и мерзко. Недавно меня прибило переслушать КС, и мне попался виниловый рип, оказавшийся пулеметным треском без верхов. Интересно, у человека, который делал рип с крайне запиленной пластинки - был мозг? Зато винил, зато флак.

Марк Токар — контрабас
Уляна Горбачевська — вокал

конечно, вживую такие вещи срабатывают лучше, чем в записи.
к тому же фолковые элементы действуют на уровне, близком к шаманству - а попробуй окажись в таком состоянии, когда ты восприимчив к, да еще чтобы это совпало с перфо.
поэтому тут сложно толком что-то сказать без субъективности.

с международным днем джаза, btw

(src)