Вы читаете beavered_again

10 июл, 2014

beefheart
еще немного электроакустического панк-джазку от нашего трио.
готовимся к записи, если все пойдет по плану — то в конце августа.





идеальный состав на данный момент, в кои-то веки доволен.
но ходят слухи, что с осени мы снова существуем как дуэт, ибо барабанщик тютю.
к этому времени надо успеть записаться и где-то повыступать в течении лета, и этот вопрос пока открыт, идеи приветствуются...

Cthulhu Rise @Route66 (2014.07.13)

beefheart
10513448_738882536167908_7801060012003982806_n
Если это еще кто-то читает — в ближайшее воскресенье (13.07.2014) мы с Cthulhu Rise нарежем жестких джазов с элементами мозга рака в клубе Route66. Место, куда его сейчас перенесли (просп. Академика Глушкова, 11) — это примерно метро Ипподром (вот где они были со своим метро, когда я в тех местах жил!)

Концерт, как обычно, странный (а на другие не зовут), все через жопу, 7 групп, чек какой попало — а потому предсказать ничего нельзя. Кто будет в Киеве — заходите, если нет других планов.

Из интересного, будем играть новую тему — упоротое на всю голову десятиминутное гонево с зловещим авант-прогом лысого гитараста и нашими дальнейшими фьюжн-доработками (обсуждали, что нам не хватает пары человек, переодетых санитарами, которые бы в течение концерта пару раз кого-нибудь заломали и вывели — такая музыка). Это уже на второй альбом не влезет, а пойдет в третий, который будет предположительно синглом, но до этого надо еще дожить.

Событие в пейсбуке: https://www.facebook.com/events/633910303370982/

Видео с последнего концерта (в Диване аж полгода назад) для привлечения внимания:

2014.06.04: trio

beefheart
с последней репы.
положение рекордера выбрано неудачно, звук похуже.

beefheart
Читаю абсолютно убойную книгу Curtis Roads — Microsound (MIT, 2001). В разделе истории вопроса автор многократно цитирует и ссылается на Штокхаузена (там вообще столько интересной информации, что я еще успею этой книгой всех здесь достать). И пока раскуриваю матчасть — привожу любопытный фрагмент из лекции "Четыре критерия электронной музыки".

"""
Читать дальше...Свернуть )

Зоны восприятия — зоны времени, и мы делим время конструкцией наших тел и нашими органами восприятия. И с тех пор, как мы пришли к подобному современному пониманию, композитор может работать с единым временны́м полем, изменяя время восприятия постепенно, от одной зоны до другой, от ритма в высоту, или тон, или превращая шум в формальную структуру. И это полностью меняет традиционную концепцию сочинения и мышления музыки, поскольку раньше все располагалось в отдельных ящичках: гармония и мелодия в одном, ритм и метр в другом, затем периоды, фразы, большие формы в другом, в тембровом поле у нас были только названия инструментов, и никакого единства вообще. (Я иногда думаю, что бедность нашего языка в области описания звуков (по сравнению, например, с визуальными понятиями) делает нас счастливыми. Ибо в области визуального практически всё восприятие рационализировано и не имеет никакого очарования магии).

В моей композиции Kontakte для электронных звуков есть критический момент, начинающийся перед 17′ 0,5” в опубликованной партитуре. Перевод названия должен быть «Контакты», контакты между различными формами и скоростями на разных уровнях. Момент начинается со звука 169 колебаний в секунду, приблизительно фа малой октавы. Многие из различных звуков в Контактах были сочинены методом определения характерных ритмов и ускорения их в сотни, тысячи раз или более, получая таким образом особые тембры. Интересно, если я играю маленькие кусочки пассажей один после другого, как ноты на фортепиано, никто не сможет услышать переход между разными полями восприятия. Тот факт, что я делаю переход постепенно, позволяет нам осознать это, и такое усилие изменяет всё наше отношение к акустическому окружению. Каждый звук становится очень таинственной вещью, со своим собственным временем.

Есть очень важное наблюдение, сделанное не так давно Виктором фон Вайцзекером, немецким биологом, взявшимся за медицину. Он утверждает, что традиционная концепция — «вещи находятся во времени», в то время как новая концепция — «время находится в вещах». Это отличается от традиционной концепции реального астрономического времени, представленного нашими часами, которые мерят всё в одинаковых единицах и имеют одинаковое время для всего. Вместо этого новая концепция говорит мне как музыканту, что каждый звук имеет свое собственное время, как свое время у каждого дня. Для музыкальной композиции в новинку думать в терминах индивидуального время-события, которое берет свое собственное время, чтобы соединиться с другими звуками.

Конец перехода в Контактах, который я начал описывать — выдержанная нота, ми малой октавы. Когда я дошел до нее, я продолжал работать над другими четырьмя минутами, делая очень маленькие изменения в высоте. Другие звуки проходят мимо, как если бы вы оглядывались из окна космического корабля, но линия-ориентир остается. Вы слышите, как она удаляется, а затем возвращается.
"""
взято отсюда: http://rmusician.ru/archives/2396.htm

полная версия (англ., сканы страниц): http://www.mediafire.com/download/e73y0yywg4xhqn3/Stckhsn-4-Criteria-of-ElctrncMsc.zip

space is the place

beefheart
Sun Ra (1914 – 1993): сегодня этому космическому фрику исполнилось бы 100 лет.
http://en.wikipedia.org/wiki/Sun_ra
По этому поводу вспоминается эпичная пластинка, Living By Lanterns: New Myth/Old Science (Cuneiform, 2012). Эпична она тем, что вибрафонист Jason Adasiewicz дорвался до санровых архивных лент, избранные фрагменты которых получили новые аранжировки и были сыграны чумовым составом:
"""
the music was created in response to material contained in ESS's vast Sun Ra Audio Archive. Rather than a Sun Ra tribute, Reed and Adasiewicz have crafted a melodically rich, harmonically expansive body of themes orchestrated from fragments extracted from a rehearsal tape marked "NY 1961", featuring Ra on electric piano, John Gilmore on tenor sax and flute, and Ronnie Boykins on bass.
The tunes on Old Myth/New Science were written by the co-leaders based on the 1961 tape. That tape contains no compositions per-se, but there are a lot of stream-of-consciousness ideas and some of these ideas were teased out, hugely expanded upon and turned into the pieces heard here.
"The tape is clearly these ideas they're hashing out," Adasiewicz says. "Some of this stuff sounds kind of squirrelly. Some is insanely beautiful....it became our personal arrangements."
"After figuring out the band, the first step in the process was to completely dismiss the idea of commenting or honoring Sun Ra," Reed says. "The more interesting idea was of creating new music using someone's unfinished, unwanted and abandoned material."
Reed and Adasiewicz fully considered the possibilities of taking this very unrefined material and teasing out raw ideas, bits and undeveloped fragments from it, and developing and composing them into full compositions that the band perform and make their own. The music is rich and exciting; full and sparse; mysterious and inviting; challenging and tuneful! And what a band!

Greg Ward -- alto saxophone
Taylor Ho Bynum -- cornet
Ingrid Laubrock -- tenor saxophone
Tomeka Reid -- cello
Mary Halvorson -- guitar
Jason Adasiewicz -- vibraphone
Joshua Abrams -- bass
Tomas Fujiwara -- drums
Mike Reed -- drums, electronics
"""
http://www.cuneiformrecords.com/bandshtml/livingbylanterns.html



Лично для меня Сан Ра примечателен (помимо музла и сатурнианского происхождения) тем, что однажды я его слушал в плеере и так завтыкал, что перестал распознавать, где я нахожусь (не шучу, потерялся в центре города). И даже таблички с адресами на домах не могу прочитать: вернее, буквы складываются в слова, но они не имеют смысла: помню, что мне обычно название этой улицы о чем-то говорит — а сейчас нет. Я не на шутку испугался, тем более что тогда почти ничего не употреблял, особенно в тот день. А ощущение, будто упоролся, но не только не знаешь чем, но и пропустил этот неловкий момент, когда. Еще немного — и начал бы приставать к прохожим типа памагиииииите, но часа через пол само прошло (Шульгин в знаменитой книге про вещества описывал что-то подобное (эффекты как от веществ, но без них), я приводил цитату в одном из очень прошлых постов).
А было сие под вот эту песенку. А казалось бы, чо в ней такого-то. Что я, психоделических джазов не слышал что ли:




Ну и на закуску ебанутое на всю голову психоделическое хиппи-кино.
Ну это же рак мозга рака:
"During the late-1960s and early-1970s, Sun Ra and his ensemble made several forays to California. In 1971, Sun Ra taught a course, "The Black Man in the Cosmos," at University of California, Berkeley.[3] Over the course of these California visits, Sun Ra came to the attention of Jim Newman, who produced the film Space Is the Place starring Sun Ra and his Arkestra, and based, in part, on Sun Ra's Berkeley lectures"
http://en.wikipedia.org/wiki/Space_Is_the_Place

on sys upgrade

lark`s tongues


Ну вот и окончательно докатился, по сюжету, совсем скоро вы должны будете меня пристрелить.

Был в 1978 такой синтезатор Korg MS-20, монофонический*, зато полумодульный (не расковыривается на отдельные модули для пересборки в произвольной конфигурации), субтрактивный (берем сигнал и фильтрами отдавливаем ему часть спектра) с двумя осцилляторами, джентльменским набором причиндалов для издевательств над стандартными формами волны (два весьма недурственных фильтра, LFO, две огибающих), возможностью обработки внешнего источника (есть видео, где Это юзают как гитарную примочку) и патч-панелью для более свободной маршрутизации сигнала (самое интересное).

*(хотя в том же году и даже чуть ли не на той же выставке демонстрировали полифонический Prophet 5, который присутствует в половине кентерберийского фьюжна, у Дэйва Стюарта такой был на концерте "Bruford: Rock Goes To College" (Broadcast 1979, DVD released 2006))


Вообще это была целая линейка совместимых девайсов, из них такое можно собрать, что лего курит.

http://hem.bredband.net/elmuced/ms_sys.htm
Korg's MS series of instruments, which also included the single oscillator MS-10, the keyboardless MS-50 module, the SQ-10 sequencer, and the VC-10 Vocoder. Additional devices included the MS-01 Foot Controller, MS-02 Interface, MS-03 Signal Processor, and MS-04 Modulation Pedal. (wiki)

http://www.vintagesynth.com/korg/ms50.php
http://www.muzoborudovanie.ru/equip/studio/synth/ms/korgms.php

Народ крутил ручки, тыкал проводки и радовался, тем более, что MS-20 стоил вдвое дешевле муга, и его мог себе позволить кто-то кроме Кита Эмерсона, который на свободные от кокоса деньги собирал модулярные шкафы, чтобы играть на них невообразимую хуйню, обратно пропорциональную крутизне сетапа.

У меня такое впечатление, что Moog — это такой Apple в мире синтов: горы пафоса, а Minimoog Voyager по цене звездолета до сих пор монофонический (если я не ошибаюсь, современных полифонических мугов не существует, а поюзанные стоят на ebay каких-то безумных цифр).
http://www.moogmusic.com/products/minimoog-voyagers
http://en.wikipedia.org/wiki/Minimoog_Voyager

Я понимаю, что это сделано в целях закоса под "классический" дедушкин минимуг, но в 2014 это равнозначно серийному выпуску автомобилей на паровых двигателях: модно, винтажно, можно ездить в цилиндре, поправлять монокль и быть не как все — а потом, закрывая ворота гаража, где никто не видит, проклинать внутреннего червя демонстративного консюмеризма, который грызет и заставляет терпеть столько неудобств, только чтобы выпендриться. Ну или я не знаю, как смотреть кино дома на проекторе с ленты. Справедливости ради стоит заметить, что муги богато звучат (богато неконвертируемыми в деньги обертонами, ага). И терменвоксы у них хорошие, и педали MoogerFooger. Ну так многие яблочные девайсы тоже хорошо работают, суть не в этом.

Уж не знаю, оплакивал ли пролетариат от электроники MS-20, когда в 1983 его производство прекратилось, или просто забил болт, но в 2013 самураи таки решили его переиздать с подвыподвертом: в масштабе 86% (в частности, все "большие" четвертьдюймовые джеки заменены на мелкие 1/8"), с проапгредженным усилком (VCA — единственная деталь оригинального синта, в которой что-то поменяли, в остальном — точная копия тракта модели 1978) и впаянной поддержкой миди (коим я практически не пользуюсь, и потому монопенисуально). Кстати, без хипстомодели тут тоже не обошлось: "In January, 2014, Korg announced that they would release a limited edition full-size unassembled MS-20, called the "MS-20 Kit." Like the MS-20 Mini, the Kit adds MIDI and USB connectivity. The MS-20 Kit also includes both MS-20 filter revisions, selectable by the user." Поэтому просто мини стоит от 600 баксов, а кит — уже 1400 (за возможность самому прикрутить гайки).

И тем не менее выходит, что MS-20 mini — все еще самый бюджетный на рынке синтезатор с хоть какими-то признаками модульности.
Кстати, MS = "Monophonic Synthesizer". А была еще серия PS (в частности, PS-3300 was one of the first truly polyphonic analog synthesizers from the mid '70's)
http://www.vintagesynth.com/korg/ps3300.php
http://www.vintagesynth.com/korg/ps3100.php
http://www.vintagesynth.com/korg/ps3200.php

Ну и было бы последним скотством не записать демо. Звучит это вот как:




Накрутить можно разное, и есть простор для полета мысли. Жирный, динамичный, изменчивый тембр. Мне в этом видится солирующий инструмент вроде саксофона с мультифониками. Чтобы проверить, как Это поведет сабя в группе, мы с ребятами сходили поджемить:



Трек длинный и сыгранный левой пяткой, но можно оценить фрагменты, начинающиеся с 5:33, 6:30, 9:00, 10:20, 10:50, 13:00, 14:20, 14:50-16:00 15:40, 14:50, 18:00.

Ну такое. В режиме аккомпанемента вполне заменяет басиста. А так вообще можно свободной рукой на пианино играть еще, но часто она занята кручением ручек.

Вообще взглянуть на задачу под новым углом удается, прикрутив к синту вместо клавиш ленточный контроллер Doepfer R2M: http://www.doepfer.de/R2M.htm





Он умеет передавать три параметра: Gate (триггер нажатой клавиши) и два управляющих сигнала (мы же в аналоговом мире, и теперь все управляется напряжениями http://en.wikipedia.org/wiki/Control_voltage Что позволяет сделать контроллером все, что умеет выдавать напряжения порядка 5V). Ну или аналогичные миди-команды (пока не пригодилось).Традиционно один вешается на высоту, а второй на громкость или частоту фильтра. В саму палку влезает 3-5 октав, но, похоже, три оптимальны по плотности расположения нот (которых не видно: вот тут я начинаю разделять страдания музыкантов, играющих на безладовых струнных). Показать мне на эту тему пока нечего, ибо играть я на ленте пока не научился, и это займет время. Но как только научусь сносно играть — сразу начну выпендриваться и косить под гитарастов. На эту тему есть хорошая цитата:

"""
От клавишников за версту несет разочарованием: они же не гитаристы. (Вообще-то многие музыканты убеждены, что хороший Отсос после концерта получает лишь лидер-гитарист)

Они считают, что имитация некоторых гитарных звуков автоматически гарантирует им Большую Награду, — потому-то, в частности, клавишники нынче вешают на шею «штуковины», с виду вроде гитары, только с клавишами (наподобие попавшего под грузовик аккордеона с выступом на конце), как бы говоря: «Что?! По-вашему, лучше отсосать у гитариста? Ха! Смотрите, какой я хитроумный хуище нацепил!»

Большинство клавишников в рок-группах — отнюдь не искусные музыканты. Как правило, их задача состоит в том, чтобы с помощью монотонного постукивания по клавишам стринг-синтезатора, а также совсем не обязательных вычурных вставок играть струнный аккомпанемент, пока гитарист тянет свое «уидли-уидли-уи».

Кроме баров, где почти всегда тесно, и группа с аппаратурой размещается как придется, инструменты клавишника стоят, как правило, на «задней линии». По этой причине обитатели «задней линии» полагают, что чем ближе они подберутся к переднему краю сцены (особенно если начнут выпендриваться с фаллического вида устройством в свете голубого прожектора), тем больше у них шансов сами-знае-те-на-что — отсюда и страстное желание исполнителей всех категорий оказаться «поближе к людям» (хотя люди вполне могут схватить за лодыжку, стащить со сцены и крепко покалечить).
"""
(Фрэнк Заппа, "Настоящая книжка Фрэнка Заппы/Антропология рок-н-ролльной группы")
смешно, что эта книга у меня есть в оригинале в бумаге (когда-то давно добрый юзер protyah говорил, что нашел на книжном рынке, но сам к Заппе равнодушен — и выслал по почте) — но один барабанщик взял почитать и уже года два читает. Не то чтобы книга была нужна мне прямо сейчас, но главное не забыть: если бы все, кому я дал почитать и забыл кому, вернули мне книги — они бы не влезли в квартиру.

Ну и наконец — много пафосных картинок под катом.

много кликабельных картинокСвернуть )

Latest Month

Июль 2014
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Syndicate

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com