?

Log in

digital/analog: вечный срач

(навеяно опытами с суперколлайдером. очень субъективно и нетолерантно)
Я пока на начальном уровне, но за 2014-15 хотя бы сдвинулся с мертвой точки. До этого открывал мануал - и закрывал.




В общем, цифра - это вам не аналог: ее надо уметь готовить.
Обычно говорят, что аналог - это вам не цифра, и с ним грязного секса намного больше. С этим можно поспорить.

Правильно приготовленная цифра даже без соуса делает вещи, невозможные аналоговыми методами: не лучше и не хуже, а просто другие приемы с абсолютно другим звучанием. Которое при достаточном знании матчасти можно нафантазировать себе любое: дизайн вымышленных приборов, потому что алгоритмы могут так, как не может физика (и часто наоборот). Это касается как синтеза, так и DSP.

То же относится и к цифровым модулям: на чужом поле проигрывают, но могут звучать очень индивидуально, например, в гранулярном синтезе.

Для меня эмуляция аудиожелеза в плагинах - это как минимум бесполезно (но я никогда и не претендовал на адекватность). Ну не звучат они идентично (хотя и можно сделать "примерно похоже"), только если засемплировать. Arturia Modular V (на первый взгляд, более доступная для народного понимания версия Reaktor) будет звучать убедительно только после NAMM2018 когда в физмодель будет входить каждый p-n-переход каждого транзистора. Если на тех же плагинах перестать писать, что они воспроизводят звук древнего муга (кстати - а зачем вам именно он?), а делают что-то новое - это было бы и честнее, и позволило бы действительно сконцентрироваться на новых разработках вместо старых (и потешить самолюбие изера: ты экспериментатор, а не оператор копировальной машины - начни уже себя уважать и прекрати наконец записывать это убогое амфетаминовое дерьмо). Но ведь тогда их не будут покупать: на кого ориентирован этот рынок, понятно давно. Virtual Analog - это звучит гордо и продаваемо.

Исключение - convolution reverb, например. Дёшево по вычислениям, хорошие результаты: на impulse responses, снятых с реальных помещений, можно не отличить, сделано это в плагине/на цифровой педали или с помощью reverb plate - возможно, плагин будет звучать чище и аккуратней. Знание матчасти позволяет делать дизайн собственных помещений на Марсе: недавно была реклама библиотеки с аудиофайлами impulse & freq responses из серии как белочка грызет орешек. Теперь матчасть снова знать не надо, а достаточно выбрать пресет из списка и покрутить параметры.

А вот плагины, предлагающие новые методы и звук - это, конечно, хорошо и прогрессивно. И при отсутствии физических синтов мне кажется максимально рациональной идея использовать те звуки, которые у меня есть, а не те, которые я хочу, чтоб вы думали, что у меня есть. Сознательно выбрать велосипед, а не притворяться, что мой водитель заболел.

Прочитав Microsound Роудса, я досадно удивился: существует столько способов изобретать новые звуки на компьютере (многие до сих пор не реализованы, несмотря на простоту, но это вопрос времени) - а "вы" (подавляющее большинство музыкантов/продюсеров, как бы они себя ни называли) все равно только и заняты, что получением старых. Врочем, это как во всей музыке: можно сочинять, но вы все равно играете до посинения свои нафталиновые кавера и джазовые стандарты (грубо говоря, смоконзевотер отличается от раундмиднайта только уровнем снобизма публики). Или как вообще везде: у вас появился интернет - но вы все равно сделали из него телевизор и т.д. Какой-то неисправимый баг на уровне генетического дизайна: стремиться вниз, когда вверх - вопрос даже не усилий, а выбора.

А цифра, между прочим, - та еще жопа, если разбираться в ней глубоко и пытаться программировать что-то свое.

В аналоге при экстремальном сочетании резонанса и частоты фильтра вы получите адский дисторшн (может, вы даже его хотели). В цифре у вас могут выпадать семплы, можно не услышать ничего, а можно и адский глитч, повреждающий динамики и уши. Если сильно не повезет с реализацией конкретного модуля - можно поймать крэш, и модуль придется, скорее всего, исключать из проекта, но большинство очень стабильны. Например, пришлось повозиться, чтобы узнать, что система разлетается на куски оттого, что фильтр получает негативную частоту (или наоборот больше допустимой). Которая прилетела в результате опять-таки незнания матчасти: мало- но вероятные экстремальные значения изредка приходили из неправильно настроенной гауссианы.
В аналоге для таких эффектов вам потребуется пьяная обезьяна с паяльником.

Если у вас BBD-delay, и вы что-то передознули с временем и фидбеком - будет шум и грязь. Программные дилеи жрут памяти пропорционально "хвостам". Хочешь очень долгое затухание - придется думать о количестве объектов на сервере: даже если они убивают себя после завершения - память и процессор могут закончиться на самом интересном месте (например, в запущенной генеративной инсталляции на третий день супертехнологичной выставки, как раз когда вас нет рядом). Впрочем, это никак не исключает возможность потерять связь с объектом на сервере при неправильной настройке тонких материй (например, подвисающие синты, которые не хотят затухать, в то время как новые все прибывают). При правильной настройке всех торсионных полей система будет работать как часы - но придется повозиться.

Цифровой синт здорового человека, близкий к идеальному, я видел в Nord Stage. Все, что нужно имитировать, отлично семплировано, и доступно много настроек. Удобная, хотя и ограниченная секция синтеза (все-таки это универсальный сценический комбайн, а не лаборатория акустического шульгина), в которой хоть и есть способы получить "классические" синтезаторные звуки - они звучат (и, что главное, реагируют) совершенно по-своему: можно накрутить что-то похожее на moog lead - но это будет именно что "похожее", и знающие люди буду узнавать, на каком приборе это сделано. И в таких инструментах лучше работает подход не "как сделать похоже на синт соседа", а "что тут вообще доступно". И главное - нет цифрового "палева": как ты над ним не издевайся, услышать артефакты цифровой обработки не так-то просто (максимум - я нашел момент, где в квантовых масштабах на ринг-модуляции слышна дискретность LFO). Это примерно как часами крутить камеру вокруг очень детальной 3д-модели, ни разу не обнаружив выпавших полигонов и склеек текстур. Аккуратненько.

live 2016.01.23





Читать дальше...Свернуть )

пользуюсь интернетом в режиме write only
год начался неплохо
всем привет

Всего понемногу



Henrik Olsson - guitar
Lars Bech Pilgaard - guitar
Casper Nyvang Rask - bass
Håkon Berre - drums

Composed by Håkon Berre
Recorded by Casper Nyvang Rask in Vanløse, December 2015


--------

tracks from Discordian Records (Barcelona)
Marc Ducret, Some Some Unicorn, Agusti Fernandez...



--------

Ken Vandermark / Stefano Ferrian / Simone Quatrana / Luca Pissavini / Sec, Mats Gustafsson & NU ensemble - Hidros 6, Francois Carrier / Michel Lambert / Rafał Mazur and more

3 дек, 2015



Tim HODGKINSON - clarinet, bass clarinet
Christian KOBI - soprano saxophone
Zsolt SŐRÉS (AHAD) - 5 string viola

Budapest, on October 7, 2015

Latest Month

Февраль 2016
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
2829     

Syndicate

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com